Foudres

Parmi les dizaines de milliers de photos des Archives de la Planète, une poignée seulement capturent les orages. Elles sont toutes signées Frédéric Gadmer, opérateur aussi discret que prolifique. Et si les éclairs de l’histoires pouvaient se lire dans ceux de la foudre ?

4ème de couverture
Sous l’effet des rayons du soleil qui chauffent l’air, un nuage se forme, monte en puissance et en altitude ; les gouttes d’eau qu’il contient s’agitent, mues par les vents célestes ; l’électricité s’accumule et d’un coup s’échappe, attaque la terre. Ce sont les foudres des orages. Dans la pénombre de la tempête les flashes des éclairs font ressortir le monde comme en plein jour, avant de parfois l’anéantir.

Fanny Taillandier, autrice de Foudres
Agrégée de lettres et formée à l’urbanisme, Fanny Taillandier est membre du collectif La Preuve par 7, démarche expérimentale d’architecture initiée par Patrick Bouchain. En 2019-2020, elle est pensionnaire à la Villa Médicis. Elle tient une chronique dans le magazine Mouvement et collabore régulièrement avec des photographes. Elle a publié quatre fictions : Les Confessions du monstre (2013), Les États et empires du lotissement Grand Siècle (2016), Par les écrans du monde (2018) et Farouches (2021). En mai 2022 paraît Delta, documentaire sur le delta du Rhône et son aménagement.

ACHAT / PURCHASE / 16 € BUY

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 52 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-27-5
décembre 2022

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 52 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-27-5
décembre 2022

Où sont les hommes ?

Où sont les hommes.
Avalés par la lumière. Avalés par le temps.
Noyés de silence.
Tandis qu’une femme attend et s’arrondit derrière l’image.
Les étés sont irrémédiables.

Marie-Hélène Lafon, autrice de Où sont les hommes ?
Marie-Hélène Lafon est née dans le Cantal en 1962, dans une famille de paysans. Depuis 1980 elle vit et travaille à Paris. Elle est l’autrice de nombreux romans et nouvelles, parus notamment chez Buchet Chastel. Prix Goncourt de la nouvelle en 2016 avec Histoires, elle reçoit le prix Renaudot 2020 pour son dernier roman Histoire du fils.

ACHAT / PURCHASE / 16 € BUY

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 32 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-28-2
décembre 2022

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 32 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-28-2
décembre 2022

Villa Zamir

Dans la villa abandonnée qui domine la baie de Roquebrune, il reste quelque chose de son ancien propriétaire, Albert-Kahn, et de l’entreprise folle à laquelle il a voué sa vie : recueillir et sauver les images du monde. Découvrant que cette demeure est liée à ses plus anciens souvenirs, Hélène Gaudy part revisiter les lieux de l’enfance, tissant un réseau de correspondances entre ces vestiges et leurs habitants — entre l’architecture, l’image et le paysage.

4ème de couverture
L’image vient juste avant la nuit. Bientôt, les ombres des palmiers vont gagner tout le ciel. Au-dessus de la zone plus mate de la mer, une lueur de feu s’apprête à sombrer. L’image arrête le temps, comme toutes les images, mais celle-ci semble échouer à le figer tout à fait. Déjà, on sait que le temps va gagner. Les teintes vont s’assombrir et la mer disparaître. On sent la fraîcheur humide venue de l’herbe et du rivage, le désir de l’abri.

Hélène Gaudy, autrice de Villa Zamir
Née en 1979, Hélène Gaudy a étudié à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Membre du collectif Inculte et du comité de rédaction de la revue La Moitié du fourbi, elle a mené de nombreux projets mêlant l’image et le paysage. Elle est notamment l’autrice de Grands Lieux (Joca Seria, 2017), Une île, une forteresse (Inculte, 2016), Plein hiver (Actes Sud, 2014) et Vues sur la mer (Les Impressions nouvelles, 2006). Son dernier roman, Un monde sans rivage (Actes Sud), à partir des photographies lacunaires d’explorateurs disparus, a figuré dans la sélection du prix Goncourt en 2019.

ACHAT / PURCHASE / 18 € BUY

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 80 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-29-9
décembre 2022

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 80 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-29-9
décembre 2022

Le dos de l’histoire

Plonger dans l’image du dos d’un homme anonyme sur lequel a été tatoué un ensemble de signes, s’y aventurer pour tenter de saisir un peu de ce que fut ce début de XXe siècle, voyager grâce à cette « cicatrice parlante » au quatre coins du monde, rencontrer et donner à voir un peuple resté invisible à nos yeux depuis en mobilisant des autochromes conservés dans les archives de la planète d’Albert-Kahn.

4ème de couverture
Je suis au milieu. Je suis au milieu d’histoires. Elles m’encerclent les histoires ; elles me cernent, elles m’étouffent. Car les images, croyez-moi, ça fait des histoires. Il ne faut pas croire ceux qui affirment sur un ton péremptoire : « sage comme une image ». Les images ne sont pas sages, elles sont au contraire très agitées, animées, devrais-je dire. On ne peut pas les ranger comme ça dans une boîte ; il faut s’en débrouiller. Et moi, je dois faire avec elles. Il faudra bien qu’elles s’entendent, qu’elles acceptent que je les classe, que je les ordonne, que je les décrive, que je les traduise en mots.

Philippe Artières, auteur du Dos de l’histoire
Historien, directeur de recherches au CNRS au sein de l’Institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux de l’EHESS, Philippe Artières travaille sur les écritures ordinaires aux XIXe et XXe siècles ; il développe des recherches sur les « archives mineures », tentant de contribuer à une histoire du sujet en Occident. La question de l’écriture de l’histoire anime son travail, l’amenant à expérimenter des formes de narration alternatives : montages, expositions, fictions d’archives.
Il a notamment publié : Vie et mort de Paul Gény (Seuil, 2013), Rêve d’histoire (Verticales, 2014), Le Dossier sauvage (Verticales, 2019), Histoire(s) de René L. (Manuella Ed., 2022).

ACHAT / PURCHASE / 18 € BUY

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 72 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica Rosso 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-26-8
décembre 2022
Prix : 18 euros

conception éditoriale Adrien Genoudet & Céline Pévrier
design graphique Typical Organization
direction de collection Adrien Genoudet
édition Céline Pévrier publié par sun/sun
reproduction autochrome Guillaume Geneste/La chambre noire

13 x 18 cm – 72 pages
impression offset quadri
reproduction d’autochrome sur Baklit Tetenal insérée en première page
couverture souple – materica Rosso 250g
dos carré collé cousu
papier Arena Natural Bulk 120g
texte français
1200 exemplaires
ISBN : 979-10-95233-26-8
décembre 2022
Prix : 18 euros

Collection Fléchette

En librairie mi-décembre 2022
Lancement au Musée Albert-Kahn le 13 décembre 2022

Fléchette est une collection de livres où dialoguent les images des Archives de la Planète (1909-1931) avec des textes d’autrices et d’auteurs contemporain.e.s. Textes documentaires, poétiques, ou essais, chaque livre est composé par une autrice ou un auteur, invité.e à se saisir d’une seule image (autochrome et/ou film) à partir de laquelle elle/il écrit. Une actualisation et une réactualisation cent ans plus tard de la question de la disparition des mondes.

Chacun des ouvrages comporte en ouverture une reproduction de l’autochrome choisie insérée en première page.

ACHAT / PURCHASE / 68 € BUY

13 x 18 cm – impression offset
entre 32 et 80 pages
dos carré collé cousu
couverture Materica Fedrigoni 250g
papier Arena Natural Bulk 120g
autochromes reproduites sur Backlit Tetenal insérée à l’intérieur


Philippe Artières – Le dos de l’histoire
Hélène Gaudy – Villa Zamir
Marie-Hélène Lafon – Où sont les hommes ?
Fanny Taillandier – Foudres 

13 x 18 cm – impression offset
entre 32 et 80 pages
dos carré collé cousu
couverture Materica Fedrigoni 250g
papier Arena Natural Bulk 120g
autochromes reproduites sur Backlit Tetenal insérée à l’intérieur


Philippe Artières – Le dos de l’histoire
Hélène Gaudy – Villa Zamir
Marie-Hélène Lafon – Où sont les hommes ?
Fanny Taillandier – Foudres 

Aux jours inoubliables

FRANÇAIS / ENGLISH
Nouveau livre photo “Aux jours inoubliables” de Gaël Bonnefon.
+
Dans les après-midi d’éternité, les rituels magiques et les instants de lucidité extrême, surgit un royaume perdu. Les images manquantes, coutures invisibles, viennent donner le souffle. “Aux jours inoubliables” pose la question du devenir de nos rêves communs.
“Aux jours inoubliables” est un livre composé d’images manquantes hypothétiques et de pages blanches. En figurant l’oubli, les souvenirs semblent affleurer.
+

« Le temps venu pour ton apparition. Des lettres qui se penchent. Un refuge vide, retranché en soi. Des épitaphes identiques, rivées sur autrefois. Quatre murs en suspension. Certaines nuits, la vérité. »

New photobook “Aux jours inoubliables” (Unforgettable Days) by Gaël Bonnefon. 
+
Afternoon of eternity, magic rituals, moments of extreme lucidity, luxuriant landscapes; a lost kingdom emerges. The missing pictures, an invisible seam, give breath. “Aux jours inoubliables” asks what our common dreams are to become.
+
“Aux jours inoubliables” is a book composed of hypothetical missing images and blank pages. Instead of highlighting the “Unforgettable” the book emphasizes on “Forgetting”. Only when we forget do we seem to remember.
ACHAT / PURCHASE / 35 € BUY

Parution novembre 2022

Photographies et texte / Gaël Bonnefon
Conception éditoriale / Typical Organization, Gaël Bonnfeon & Céline Pévrier
Édition / Céline Pévrier – sun/sun éditions
Design graphique / Typical. Organization for Standards and Orders
Photogravure / Fausto Urru
Imprimeur / Future Format

13,5 x 19,5 cm
couverture rigide toilée et embossée
dos carré collé cousu
texte français
papier munken print white 115g
208 pages
87 photographies

600 exemplaires
ISBN 979-10-95233-16-9

Plus d’info et d’articles sur cette édition / ETCETERA

Published November 2022

The photographer/Gaël Bonnefon
Editorial concept/Typical Organization, Gaël Bonnfeon & Céline Pévrier
Edition/Céline Pévrier – sun/sun éditions
Graphic design/Typical. Organization for Standards and Orders
Photo-engraving/Fausto Urru
Printer/Future Format

13,5 x 19,5 cm
hard cover with embossed fabric
Stitched and glued square back
French text
Paper Munken Print White 115g
208 pages
87 pictures

600 copies
ISBN 979-10-95233-16-9

More info and articles / ETCETERA

D Y S N O M I A

FRANÇAIS / ENGLISH

Voyage photographique aux confins de nos perceptions, DYSNOMIA brosse un monde où l’infiniment petit est immensité, où les forêts sont faites de la même matière que les étoiles et où le feu danse avec l’ombre des hommes. Alexandre Dupeyron sonde la substance secrète des choses, sans cesse mouvante et insaisissable, afin de nous mener au-delà de ce qu’elles semblent être.

 

DYSNOMIA, entre partition de musique et montage cinématographique

Le livre est pensé de manière cinématographique et musicale. Chaque photo est une note d’une partition analogique entre photographie et son. Reprenant les procédés cinématographiques, chaque image peut donner suite à une boucle d’images, formant un rythme où apparaissent des images intersticielles.

Les images ont toutes le même traitement et reprennent l’idée du format de la pellicule 35mm Dysnomia révèle ainsi plusieurs facettes, où fond et forme dialoguent.

La reliure japonaise permet par sa matérialité de lier les pages rectos et versos dans une continuité qui rappelle celle de la pellicule de film.

Le son généralement encodé au bas de la pellicule figure aussi au verso des images, les mots deviennent ondes sonores.

A photographic journey to the limits of our perceptions, DYSNOMIA paints a world where the infinitely small is immensity, where forests are made of the same material as the stars and where fire dances with the shadows of men. Alexandre Dupeyron probes the secret substance of things, constantly moving and elusive, in order to lead us beyond what they seem to be.

DYSNOMIA, between music score and film editing

The book is thought in a cinematic and musical way. Each picture is a note of an analog score between photography and sound. Taking up the cinematographic processes, each image can give way to a loop of pictures, forming a rhythm where interstitial images appear.

The images all have the same treatment and take up the idea of the 35mm film format. DYSNOMIA thus reveals several facets, where content and form converse.

Through its materiality, the Japanese binding allows the front and back pages to be linked in a continuity that recalls that of the film.

The sound usually encoded at the bottom of the film also appears on the back of the images, the words become sound waves.

ACHAT / PURCHASE
Envoi en France / 65 € BUY
Shipping to Europe / 65 € BUY
Shipping Worlwide / 65 € BUY

Parution/automne 2022

Photographies et texte / Alexandre Dupeyron
Édition et éditing /Céline Pévrier
Design éditorial et graphique / Typical. Organization for Standards and Orders
Photogravure / Fausto Urru
Postface / François Cheval

18 x 24 cm
128 pages x 2 / cahiers reliés à la japonaise
impression bichromie – 110 images noir & blanc
dos carré collé PUR
reliure manuelle
Arena Natural Rough 90g
texte français/anglais
500 copies
ISBN : 979-10-95233-15-2
Prix de vente : 65 euros

Plus d’info et d’articles sur cette édition / ETCETERA

Published/autumn 2022

Photographs and text/Alexandre Dupeyron
Editing/Céline Pévrier
Editorial and graphic design/Typical. Organization for Standards and Orders
Photo-engraving/Fausto Urru
Postscript/François Cheval

18 x 24 cm
128 pages
two-colour printing
105 black & white images
paperback
handmade perfect binding
Japanese binding
paper Arena Natural Smooth 90g
text in French and English
500 copies
ISBN : 979-10-95233-15-2
Price : 65 euros

More info and articles/ETCETERA

Tirage en sérigraphie – The Eclipse

Silkscreen print - The Eclipse

FRANÇAIS / ENGLISH

NOUVEAU TIRAGE – NOUVELLE COLLABORATION

Stéphane Charpentier x sun/sun x Typical x Tind

THE ECLIPSE – tirages en sérigraphie 

Édition de 50 exemplaires avec signature au recto
Encre argent sur papier noir Papago 250g
Format 30x40cm

40 euros (frais de port inclus)

NEW PRINT – NEW COLLABORATION

Stéphane Charpentier x sun/sun x Typical x Tind

THE ECLIPSE – SILKSCREEN PRINT
Limited edition of 50 copies – signed on the front
Silver ink on black paper Papago 250g
30x40cm

40 euros (shipping included)

ACHAT / PURCHASE / 40 € BUY

The Eclipse

FRANÇAIS / ENGLISH

The Eclipse offre un panorama de photographies de Stéphane Charpentier en noir et blanc argentique, captées au fil d’une décennie en Grèce, pays reflet d’un monde plongé dans des crises économiques, politiques, humaines. Mais plus qu’un documentaire ou un essai intime, The Eclipse révèle différents niveaux de lecture et de sens. Le livre combine des images poétiques d’une humanité en souffrance, avec une iconographie à la fois symbolique et onirique, quasi métaphysique. Des interludes composés de mosaïques de tirages rephotographiés évoquent cette densité et ce chaos contemporains, alors que la dernière séquence d’images ouvre sur des espaces naturels, vierges et éblouissants, d’où jaillit enfin toute la lumière.

Les textes en anglais et en français sont des transcriptions de dialogues enregistrés et forment un fond sonore sur ce présent déchiré entre lutte et espoir.

Stéphane Charpentier mène un travail photographique existentiel poétique en N&B argentique. Il tisse une oeuvre au long cours, diffusée depuis près d’une vingtaine d’années en France et à l’international. Il est représenté par la Galerie Françoise Besson à Lyon. Il réalise également des films expérimentaux et est le commissaire des projets collectifs Temps Zero (image et son).

Sa photographie, sombre et lumineuse, à vif et dépouillée de tout artifice de séduction, nous met face aux dualités des rapports humains comme à nos dualités propres. Photographe à fleur de peau et à fleur du monde, Stéphane Charpentier accomplit une oeuvre au noir qui fait jaillir et exalte d’incandescentes clartés. (Caroline Bénichou)

The Eclipse offers a panorama of analog black and white photographs from Stéphane Charpentier, taken over a decade in Greece, a country reflecting a world plunged into economic, political, and human crises. Beyond documentary or an intimate essay, The Eclipse suggests layered readings. The book combines poetic images of suffering humanity with an iconography at once symbolic and oneiric, quasi-metaphysical. Interludes of mosaics of prints evoke the density of contemporary chaos, while the final sequences open onto natural, virgin and dazzling spaces, from where at last, springs light.

The texts, in French and English, are transcriptions of recorded dialogs, a lingering sonic echo to this present, torn between struggle and hope.

Stéphane Charpentier carries out a poetic, existential photographic work in black and white film. His oeuvre is shaped through a long term process, working in France and internationally for nearly twenty years. He is represented by the Françoise Besson Gallery in Lyon. He also makes experimental movies and is the artistic curator of the collective project Temps Zero (image and sound).

His photography, somber and luminous, raw and stripped of any artifice of enticement, confronts us with the dualities between human relations and within ourselves. A photographer who reacts with an edgy hypersensitivity to the world, Stéphane Charpentier creates an oeuvre from darkness that bursts with incandescent clarity. (Caroline Bénichou)

ACHAT / PURCHASE / 38 € BUY

paru en janvier 2022
avant-première lors de Paris Photo en novembre 2021

Photographe / Stéphane Charpentier
Graphisme / Typical. Organization for Standards and Orders
Photogravure / Guillaume Geneste – La chambre noire 

160 pages / dos carré cousu collé
impression bichromie / 88 images
texte français/anglais
papier images / GardaPat Kiara150g
papier texte / Lecta Pure 80g
couverture argent / papier noir Sirio Ultra Black
prix de vente : 38 euros
ISBN : 979-10-95233-13-8

Plus d’info et d’articles sur cette édition / ETCETERA

 

Publication date: January 2022
Preview during Paris Photo, November 2021

Photographer/Stéphane Charpentier
Graphism/Typical. Organization for Standards and Orders
Photo-engraving/Guillaume Geneste – La chambre noire

160 pages/Stitched and glued square back
two color printing/88 images
French/English text
Images paper/GardaPat Kiara150g
Text paper/Lecta Pure 80g
Cover silver/black paper Sirio Ultra Black
Price: 38 euros
ISBN: 979-10-95233-13-8

More info and articles / ETCETERA

 

Devenir noir

Becoming black

FRANÇAIS / ENGLISH

Où l’histoire d’un homme dont les vingt-six tatouages vont révéler deux histoires imbriquées l’une dans l’autre. Et déclencher une décision irrévocable. Devenir noir est le nouvel objet convergent de Donatien Garnier, conçu avec le graphiste Franck Tallon. Entre album de tatouages en prêt-à-porter et récit à double sens, le livre s’édite et s’exporte virtuellement sur le corps de ses lecteurs tandis que le corps de l’auteur s’invite dans les mensurations du livre.

Défi graphique et typographique
De taille rigoureusement identique, Devenir noir et Noir devenir, sont conçus pour être imprimés l’un dans l’autre (l’un dans les interlignes de l’autre), tête bêche. Chaque double-page contient ainsi deux épisodes imbriqués fonctionnant comme deux brins d’ADN qui encoderaient le poème-tatouage inséré entre eux.

Traite négrière et capitalisme
Parti d’une méditation sur le tatouage et le corps-livre, Devenir noir s’est progressivement ramifié en une double réflexion critique : sur le rôle de l’esclavage dans l’émergence du capitalisme contemporain et sur la capacité de la photographie à rendre compte des soubassements idéologiques de la société.

To be translated…

ACHAT / PURCHASE / 20 € BUY

À paraître en septembre 2021

L’auteur / Donatien Garnier
Le graphiste / Franck Tallon

8.65 x 17.30 cm soit 1/10 du corps de l’auteur
156 pages / dos carré collé cousu
papier intérieur Arena Bulk White 120g
un monolithe noir / titre vernis / tranche noire
2 couvertures / 2 livres imbriqués recto/verso
ISBN 979-10-95233-14-5

To be published September 2021

Author/Donatien Garnier
Graphist/Franck Tallon

Everything is cancelled (poster)

Célébrons ce qui est annulé, décalé et reporté à plus tard avec l’affiche “Everything is cancelled”.
une collaboration Typical. x sun/sun

 

En commande à distance : 5 affiches pour 20 euros livrées chez vous.
Ou alors à collecter dans la maison de sun/sun à Montpellier (affiches vert clair)
ou dans le bureaux de Typical à Athènes (affiches bleu clair)

publiée en décembre 2020

format 48 x 68,50 cm
impression noire offset
papier Pop’set Acqua (chlorophylle) 170 g
200 exemplaires

 

publiée en décembre 2020

format 48 x 68,50 cm
impression noire offset
papier Pop’set Acqua (chlorophylle) 170 g
200 exemplaires

 

A Butterfly Topless on a Beach

FRANÇAIS / ENGLISH

“This is not a fairytale.   
This is not a story.
No way.
It’s a pillar of salt,
a photographic device
that no one can predict.
It awakens gods in humans
gods from another time.
Financially, it’s worth nothing.
It is not History
yet it lives within the human mind.
Isn’t that History?
What we didn’t experience
like the Vietnam war
is history
And the flow of thoughts
the creation
is not more vivid
that what we saw or heard
in a documentary.

Let’s start here.
Men with feminine faces.”

 

Deux amis; l’un écrivain, l’autre artiste-peintre échangent sur leur rapport au monde : abstrait, sensoriel
et sensible à l’absurde. A Butterfly Topless on a Beach est né de leur conversation : les textes de l’un inspirant à l’autre, des associations de formes, des couleurs, des collages.

Dans ce recueil surréaliste empreint d’humour et de douceur, les deux auteurs composent une palette
liant leurs visions respectives et partagées. Ils distillent la noirceur du monde contemporain, l’inquiétude d’une jeunesse qui, désenchantée, ne renonce pourtant pas à ses passions.

En s’emparant du graphisme, Typical. Organisation a donné au livre une nouvelle identité,
celle d’un objet d’art. Les couleurs sable et chair de la couverture évoquent avec nostalgie
le passé et ce papillon, nu sur une plage.

 

“This is not a fairytale.   
This is not a story.
No way.
It’s a pillar of salt,
a photographic device
that no one can predict.
It awakens gods in humans
gods from another time.
Financially, it’s worth nothing.
It is not History
yet it lives within the human mind.
Isn’t that History?
What we didn’t experience
like the Vietnam war
is history
And the flow of thoughts
the creation
is not more vivid
that what we saw or heard
in a documentary.

Let’s start here.
Men with feminine faces.”

This work is the outcome of a correspondence between a writer Odysseas Simos and the painter Charlotte Niewenhuys. Thinking of the perhaps outdated format of postal correspondences, we proposed an edition that is postcard sized. We suggested that the content, that in a first instance would dialogue within one book object, would be separated again in two different volumes, this way the reader is invited to redo the correspondence between text and image works again. The image works can also be detached and used as actual postcards.

ACHAT / PURCHASE / 14 € BUY

ISBN : 979-10-95233-21-3
format 10,50 cm x 14,85 cm x 1 cm
coffret composé d’un recueil de textes de 64 pages
et d’un bloc de 21 cartes postales – reproductions de peintures et collages
paperback, relié
500 exemplaires

L’auteur / Odysseas Simos & Charlotte Niewenhuys

Direction artistique / Typical. Organization for standards and orders

paru en octobre 2020
Langue/ Anglais et grec

 

format 10,50 cm x 14,85 cm x 1 cm
box including one textbook of 64 pages
and a block of 21 postcards – paintings and collage.
paperback, relié
500 copies

The author/Odysseas Simos & Charlotte Niewenhuys

Artistic direction / Typical. Organization for standards and orders

released on October 2020
Language/English and Greek