Avec une écriture photographique très personnelle et introspective, Stéphane Charpentier développe des séries d’images énigmatiques et fascinantes. Poétiques et intemporelles, ses photographies contrastées en noir et blanc argentique évoquent une humanité déchirée entre ses luttes et ses espoirs.

Le livre The Eclipse présente des photographies et des transcriptions de dialogues collectés en Grèce entre 2012 et 2018. Sur fond de crise économique et de remous politique, se superposent ces témoignages existentiels captés dans la réalité quotidienne. The Eclipse présente des images et des textes à ressentir, qui témoignent d’un moment intense de notre histoire contemporaine…

à paraître en 2019

Le photographe / Stéphane Charpentier

L’Odyssée est l’histoire d’un homme mû à la fois par le désir du retour chez lui et par une insatiable curiosité qui le pousse à faire des détours, rencontrer l’autre et découvrir le monde. Ulysse tient les deux bouts de son désir, au prix de dix années d’errance. C’est lui-même qu’il découvre au bout du chemin. L’Odyssée est indissociablement expérience du monde, de l’autre et de soi. Si cette antique histoire nous parle encore, c’est qu’elle traite de questions universelles particulièrement d’actualité : l’identité, l’altérité, l’hospitalité.

Michaël Duperrin se rend dans les lieux supposés des errances d’Ulysse, en s’appuyant sur les travaux de l’helléniste Victor Bérard qui a consacré des années à la tâche folle de tenter de localiser les espaces mythiques dans la géographie réelle. Le photographe voyage à travers des strates multiples, entre l’ici et l’ailleurs, le maintenant et l’hier, le réel et la fiction, à la recherche d’échos entre passé mythique et réalité présente. L’expérience durera dix ans, le temps que met Ulysse à retrouver Ithaque.

Odysseus, l’Autre monde retrace la première partie de cette Odyssée, et nous immerge dans le monde des dieux, des monstres, des Enfers et des sirènes. Les photographies sont tirées en cyanotype, un des premiers procédés de tirage photographique, qui doit son nom à sa couleur. Alors que nous voyons la Méditerranée et son ciel d’un bleu intense, le mot « bleu » n’existe pas dans la langue d’Homère. L’adjectif qui plus tard désignera un bleu foncé renvoie dans l’Odyssée au monde de la Nuit et des Enfers, c’est-à-dire à l’Autre monde.

À paraître en 2019

Le photographe / Michaël Duperrin

Où l’histoire d’un homme dont les vingt-six tatouages vont révéler deux histoires imbriquées l’une dans l’autre. Et déclencher une décision irrévocable. Devenir noir est le nouvel objet convergent de Donatien Garnier, conçu avec le graphiste Franck Tallon. Entre album de tatouages en prêt-à-porter et récit à double sens, le livre s’édite et s’exporte virtuellement sur le corps de ses lecteurs tandis que le corps de l’auteur s’invite dans les mensurations du livre.

À paraître en 2019

L’auteur / Donatien Garnier

Le graphiste / Franck Tallon

Runners of the future est un plongeon au cœur de ce que le Néerlandais Rem Koolhaas, architecte et urbaniste, appelle la ville générique : un univers calibré, où se juxtaposent les intérêts de chacun de ses acteurs, et où les innovations prennent le pas sur la vie en collectivité pour structurer l’espace. En ne retenant que les symboles et proposant une ellipse de mégapoles à travers le monde, cet essaie dessine un espace fictionnel affranchie de tous repères géographiques ou temporels, afin de nous interroger sur notre rapport à la ville. Se jouer du flou pour dénoncer les contours. Mêler le rêve au monde terrestre. Dévoiler sans dire. et ne pas à rendre le visible mais rendre visible. Question ouverte sur l’homme, Runners of the Future dessine un espace fictionnel unifié dans une métaphore dystopique de la ville de demain.

À paraître en 2019

Le photographe / Alexandre Dupeyron

ISBN : 979-10-95233-10-7
format 15 cm x 22,5 cm x 1,6 cm
160 pages – 60 photographies + 6 illustrations gaufrées
paperback, relié
1000 exemplaires

L’auteure / Hélène David

Partenaires / Parc National des Calanques, Région PACA, Département des Bouches-du-Rhône

Direction artistique / Alexandre Rivault et Gildas Secretin 

paru en janvier 2018
Language / French

Plus sur cette edition sur / ETCETERA

ISBN 979-10-95233-09-1
10 x 17 cm
130 pages, dos carré collé
800 exemplaires

L’auteur / Véronique Béland

Conception graphique / Crystelle Bédard

Colloborations / ouvrage co-édité avec Bipolar co-produit par Rurart, centre d’art contemporain et le Temps des cerises production

paru en novembre 2016
Langue / français

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Vietnam, Saigon, President Hotel : une ville dans la ville.
Imposant bâtiment construit pour l’Armée américaine dans les années 1970, President Hotel fut pendant des années le plus grand et le plus moderne des bâtiments de Saigon où il abrita jusqu’à 2500 personnes.

Témoin de l’histoire du Vietnam des cinquante dernières années, cette carcasse architecturale en décomposition sera bientôt détruite pour faire place nette à des tours modernes et des centres commerciaux, tournant une page de l’histoire. Dans ce bâtiment, on joue avec des strates de temps. On navigue sur les souvenirs, on frôle les murs délabrés, les signes d’une vie passée sont encore en suspension. Les scènes de vie des derniers habitants sont comme déjà figées, et dans les couloirs, les ombres jouent à ranimer le passé.

Le livre est composé de 80 images et de deux textes révélant chacun une facette de la vie du President Hotel, qui a été détruit au moment au paraissait ce livre.

Le sujet President Hotel a reçu deux distinctions en 2014 :
– Lauréat du Prix documentaire VIPA (Vienna International Photo Awards) dans la catégorie professionnel.
– Mention «portfolio remarqué» pour le prix Scam Roger Pic.

Le vide de la distance n’est nulle part ailleurs se situe au croisement des arts, des sciences et de la littérature.

Le vide de la distance n’est nulle part ailleurs est le prolongement éditorial papier de l’installation multimédia « This Is Major Tom To Ground Control », un générateur de texte aléatoire contrôlé par la réception et l’analyse d’ondes radio provenant du cosmos, reçues en temps réel par un radiotélescope de l’Observatoire de Paris.
L’artiste a eu envie de souligner cet acharnement de l’être humain « à fabriquer du sens à tout prix avec tout ce qui lui tombe sous la main – et bien souvent avec ce qui n’est aucunement destiné à en avoir ». Dans Le vide de la distance n’est nulle part ailleurs, cette fabrication du sens se rejoue par l’interaction Homme-Machine-Cosmos.

Pour constituer ce livre, nous avons dû chercher la magie entre les lignes en plongeant dans l’immensité du corpus ainsi constitué : extraire des fragments, les assembler patiemment, recomposer un récit. Le vide de la distance n’est nulle part ailleurs est un livre graphique, naviguant entre poésie et surréalisme.

ISBN 9789492811165
13 x 18.5 x 1.5 cm
384 pages, paperback, relié
1000 exemplaires

L’auteur / Véronique Béland

Conception graphique / Crystelle Bédard

Colloborations / ouvrage co-édité avec Bipolar co-produit par Rurart, centre d’art contemporain et avec le concours du Fonds de dotation agnès b.

paru le 21 octobre 2016
Langue / français

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Une lettre, un poème, bête comme la peur

Il paraît que nous sommes en guerre est né de l’effroi.
Du K.O. Du dégoût provoqué par le 13 Novembre.
C’est une lettre.
Simple et directe.
Adressée à nos agresseurs.
À notre Histoire. À notre Monde.
C’est un poème. Bête comme la peur.
Qui tente de redonner à l’écriture sa place première :
celle de dire l’impossible.
De tendre la main. De dialoguer avec l’inconnu.
Il paraît que nous sommes en guerre porte la voix de ceux qui,
dans le chaos des prises de parole,
de conscience, de pouvoir, ne se sentent d’aucun camp.
Ceux qui cherchent leurs armes, dans ce nouveau champ de bataille.
Les démunis. Les incrédules. Les impatients.
Ceux qui s’efforcent de penser, par-delà l’émotion, avec humilité et espoir.